Video de Tango Argentino: Quique Camargo y Mirta Milone
Homenaje a 25 años de su desaparición física
18 de Noviembre de 1984 / 2009
1897 - 1984
Músico - Compositor - Bandoneonista - Arreglador - Director de Orquesta -Gremialista
Breve Biografía
Osvaldo Nicolás Fresedo nació en en pleno centro de Buenos Aires , el 5 de Mayo de 1897. sus padres fueron Nicolás Fresedo y Clotilde García. Cuatro varones y cuatro mujeres llegaron a constituir la descendencia de los Fresedo, cuyos sucesivos nacimientos determinaron la necesidad de frecuentes mudanzas de domicilio para satisfacer sus necesarias comodidades hogareñas. Por último, se fueron a vivir con carácter definitivo, a La Paternal, un barrio algo apartado y humilde, de casas bajas y ambiente popular, en una amplia residencia en Avenida Del Campo y Elcano, pegada a las vías del Lacroze que iba a San Martín, lo que también gravitó en su destino. Allí se inició en el bandoneón. La suya fue la trayectoria más extensa que pueda hallarse en el tango: más de 1.250 grabaciones dan testimonio de ella.
Debutó a los 14 años pulsando su bandoneón en el café "Paulín", (entre San Blas y Bella Vista - Hoy: Adolfo Dickman y Donato Álvarez), en un trío que integraba su hermano Emilio Fresedo, al violín y Martín Barreto a la guitarra.
En 1916, Fresedo conformó un antológico dúo de bandoneones con Vicente Loduca, grabando en 1917 para el sello Víctor. Uno de aquellos registros corresponde al tango "Amoníaco", temprana obra suya.
También en 1917 había grabado para el sello Telephone como ejecutante en la orquesta dirigida por Roberto Firpo y Francisco Canaro, que se había formado para animar bailes de carnaval en Rosario , una de las ciudades más importantes de la Argentina , sobre el río Paraná. Al año siguiente, Fresedo forma su primer conjunto, en el que intervienen, entre otros, el pianista José María Rizzuti y el violinista Julio De Caro, que seis años después revolucionaría el género con su sexteto. Fresedo actuó con tal éxito en el Casino Pigall que la suya se convirtió en la orquesta de moda.
Había comenzado a tocar al gusto de la élite antes de aparearse a Cobián, en 1917. La élite había bailado el tango en las academias, lo había transplantado a sus garçonieres, de éstas lo había llevado a París y allá lo había visto ennoblecerse en las caderas de las princesas. Tal vez - cabe pensar - había entonces un modo de tocar el tango independiente del estilo musical; un modo culto, fino, con el que no siempre podrían acertar los modestos musicantes nacidos en los conventillos y criados entre malandras y milongueras; tal vez Osvaldo Fresedo tipifique.
Con su orquesta intervino en las películas "Tango "; "Los Tres Berretines ", "Adiós, Muchachos ".
A Gardel lo conoció en el "Armenonville" por 1917 cuando allí actuaba con Juan C. Cobián y Tito Roccatagliatta y Gardel con Razzano lo hacían en el reservado para gente de bien. La música popular los unió luego infinidad de veces hasta actuar en un mismo teatro en París por 1928. (Teatro "La Opera").
La actividad de Fresedo incluye un sexteto con De Caro y Rafael Rinaldi (violines), José María Rizzuti (piano), y Hugo Baralis (padre)(contrabajo)
Con el tango "El Espiante " debuta en 1914 como compositor, para darnos luego, entre ellos muchas joyas, los titulados "Siete Pelos", "Amoníaco", "El Matecito", "El Comisionado", "Por tu culpa", "Pimienta ", "Perdone, Hermano!", "Sollozos ", "Vida mía ", "Madre mía", "Sin cariño", "Penando", "Pinturita", "Ponchito", "El Cuco", "Otoño", "Amor que llora", "Desde las nubes", "Canto de Amor ", "Pampero ", "Careta, Careta", "Colibriyo", "En La Noria", "Siempre es Carnaval ", "Cámpolo Solo", "¿Por qué? ", "Rosarina linda ", "Olvidala pa' tu bien", "Tango azul", "¡Qué tragedia señor!", "Cinco letras", "Ronda de ases ", "Hablemos claramente ", muchos de ellos con la colaboración de buenos letristas como su hermano Emilio, Edmundo Bianchi, Amadeo Canale, Eduardo Calvo, etc. y los que llevara a la cera del disco su amigo Carlos Gardel : "Cielito mío ", "Pobre chica ", "El Once " (A divertirse), "Aromas ", "Tango mío ", con letras de Emilio Fresedo; "Muchachita de Montmartre ", y "¡Perdón viejita! " (éste con el acompañamiento de su orquesta), con letras de José Antonio Saldías; "Oro y Seda ", con letra de Amadeo Canale y "Arrabalero " con la de Eduardo Calvo.
En 1921, contratado por la Víctor, viajó a Estados Unidos junto con el pianista Enrique Delfino y el violinista Tito Roccatagliata para integrar, junto a otros músicos, la Orquesta Típica Select, (con batería a cargo de su hermano Raúl), estaba formada por cuerda completa, percusión con uso preferente de redoblantes de escobilla, vibrafón, además de bandoneones y piano. Una verdadera formación sinfónica para el tango, sin pretender en ningún caso hacer "sinfonismo tanguero" por ello. Más patente nos parece el influjo recibido de las grandes bandas de jazz norteamericanas, que observó desde su primer viaje a Estados Unidos para grabar, en 1920, que grabó medio centenar de temas.
Más tarde volvería allá incluso para comandar la orquesta que dirigía Arturo Toscanini. Fresedo presentaba su orquesta anunciando él mismo, a los norteamericanos que "iban a escuchar jazz argentino" (evidentemente aquello no era Europa, donde el tango era tango, en Estados Unidos tenía que decirle al público que él hacía una forma peculiar de jazz).
Entre 1922 y 1925 continuó grabando en Víctor, y luego, al pasar al sello Odeón, donde grabó más de 1200 composiciones, protagoniza un hecho histórico: acompaña a Carlos Gardel en dos registros, los de los tangos "Perdón, viejita " y "Fea". El sistema de grabación es aún el acústico. En 1927 el éxito de Fresedo es tal que mantiene en actuación cinco orquestas al mismo tiempo, la principal de ellas en el cabaret Tabarís, sobre la calle Corrientes, la más importante de la ciudad
Ameniza bailes en los mejores teatros y salones en Buenos Aires , Mar del Plata , Montevideo y otras ciudades, con la orquesta de su nombre, hasta que lo sorprende 1928 viajando a Europa. Actúa con su formación orquestal en Francia, Bélgica y de allí va a Estados Unidos donde actúa en la "Radio City".
Su estada en París, en 1928, tocando en "El Garrón", en "Des Ambassadeurs", y en el "Lido"; sus otros viajes a los Estados Unidos; sus sucesivas orquestas y sus incesantes presentaciones en la radio y en las boites.
Su biografía incluye datos que pertenecen más bien a su fuero personal: Ciertamente el muchacho estaba tocado de una pujanza asombrosa por diferentes inquietudes deportivas que despuntaban entonces. Se hizo corredor de maratón, ciclista y motorista y culminó de aviador cuando esta afición tenía un aire de aventura y arrojo. Ganó competiciones internacionales a fuerza de inspiración y constancia
A Norte América volverá en 1934 y actuará al frente de una sinfónica de 46 ejecutantes por la National Broadcasting.
La radiotelefonía lo cuenta entre sus primeros animadores y en su época de oro, las mejores emisoras le dieron oportunidad de lucirse en selectos programas. La televisión también supo de actuaciones suyas excepcionales frente a sus cámaras
Grabó en casi todas las marcas de discos conocidos en su tiempo: "Victor", "Nacional", "Brünswick", "Columbia", "Odeón", "Pathé", y algunos locales en que actuó se llamaron "Maldonado", "Tontolín", "Venturita", "Cine Capitol", "Teatro Opera", "Abdulla Club", "Montmartre", "Palais de Glace", "Armenonville", "Royal Pigall", "Casino Pigall", "Capitol", "Rendez-Vous".
Aparte de los maestros ya citados, actuaron junto a él Eduardo Arolas, Bachicha, Minotto, Carlos Di Sarli, Nicolás Vaccaro, José M. Rizzuti, Luis Gutiérrez del Barrio, Luis Minervini, Miguel Caló, Juan C. Cobián, Leopoldo Thompson, Pedro Polito, Juan Carlos Bazán, Hugo Baralis, Luis Petrucelli, Roberto Zerrillo.
En sus primeras transmisiones por radio acompañó a Azucena Maizani y a Ada Falcón y en grabaciones a Carlos Gardel , a la Falcón y Mercedes Carné.
Tuvo como vocalistas en sus orquestas a Ernesto Famá, Teófilo Ibáñez, Luis Díaz, Roberto Ray, Oscar Serpa, Héctor Pacheco y en algunas grabaciones a Agustín Magaldi, Irusta-Fugazot.
También realizó una grabación con Libertad Lamarque, en sus comienzos, que no satisfizo a la Nacional Odeón.
Mantuvo la bailabilidad en grado extremo; mantuvo las formas tradicionales, pero le dio un sonido nuevo, un sonido a orquesta que el tango no conocía antes. Ninguna orquesta de tango ha sonado nunca tan orquesta como la de Fresedo. Quizá corresponda al autor de El Espiante el título de mejor director de típicas de todos los tiempos.
Fresedo continuó dirigiendo hasta su retiro en 1980, dejando de grabar ese año en el sello CBS, donde había grabado con Argentino Ledesma como último cantor invitado, constituyéndose así en el director de orquestas de tango de más larga trayectoria (si recordamos que se inició en este rol a comienzos de la década de 1920).
Su presencia en el disco cubrió 63 años. Murió en Buenos Aires el 18 de noviembre de 1984 .
Fuente: Club Tango Tour / Gentileza: DJ Quique Camargo
